Artystka fotograf, kuratorka wizualna
i historyczka sztuki

Veroniq Zafon jest artystką fotografem, kuratorką wizualną
i historyczką sztuki, której praktyka twórcza rozwija się na styku fotografii, myślenia filmowego
i pracy z pamięcią miejsca.
Jej twórczość to cinema photography — autonomiczna forma obrazu, projektowana
od koncepcji po ikonę wizualną, zdolną funkcjonować jako sygnatura instytucji, wystawy
lub narracji kulturowej.

Myśli kadrem zawieszonym między tym, co widoczne,
a tym, co nieuchwytne — momentem, w którym akcja jeszcze się nie rozpoczęła lub już wygasła,

a obraz wciąż niesie napięcie.
To przestrzeń niedopowiedzenia,
w której fotografia nie imituje kina, lecz kondensuje historię w jednym ujęciu, pozostawiając trwały ślad
w pamięci odbiorcy. Obraz
nie dokumentuje — interpretuje, stając
się autonomiczną przestrzenią znaczeń.

Ciało w jej pracach przestaje
być obiektem
— staje się strukturą, w której zapisany jest ruch, pamięć gestu
i napięcie emocjonalne. Ekspresja przefiltrowana przez wrażliwość artystki nie jest dosłowna
— przekracza stereotypy wizualne
i kulturowe, stając się częścią większej opowieści
o formie, przestrzeni
i historii miejsca.

Myśl o scenie i przestrzeni przenika każdy kadr. Pracuje w teatrach, operach, pustych widowniach, kulisach, postindustrialnych wnętrzach oraz wyciszonych studiach fotograficznych. Architektura staje się współtwórcą obrazu, niosąc rytm, historię
i ciężar pamięci. Jej praktyka operuje napięciem
jak w filmie: cisza i światło stają
się narracją,
a pojedyncze ujęcie funkcjonuje niczym ikona,
w której zawiera się emocja zwykle rozgrywająca
się w całej sekwencji filmowej.

„Świat na Puantach” 

W ciągu kilku lat
Veroniq Zafon opracowywała
i rozwijała cykl
„Świat na Puantach”, będący podsumowaniem
jej dotychczasowej twórczości.
To klasyczne ujęcia w plenerach Śląska i w studiu, uchwycające wysiłek, dyscyplinę i determinację tancerek. Fotografii tych towarzyszą realistyczne detale — podarte pointy, stopy z widocznymi żyłami — ukazujące zarówno fizyczną prawdę baletu, jak i jego niemal mistyczną estetykę. Każde ujęcie to historia wstrzymana napięciem, wizualna symfonia poświęcenia:
"Preludia w poincie — na końcu palców mieszka tragedia i ekstaza, każda zmarszczka skóry
to nuta w symfonii poświęcenia."

„Point of Escape – Woman is Art” – nowa przestrzeń i czas

Równolegle artystka rozpoczęła cykl „Point of Escape
– Woman is Art”, w którym ciało kobiety staje
się żywą rzeźbą, autonomiczną formą wykraczającą poza klasyczne granice baletu. W nurcie manieryzmu
i przy użyciu obiektywu rybie
oko tworzy figury będące jednocześnie deformacją
i celebracją kobiecej formy.
To przestrzeń,
w której czas i miejsce przestają istnieć: każdy gest, każdy zwrot ciała, każda linia napięcia staje
się autonomiczną ikoną — kobietą, która sama w sobie jest sztuką.

Ciało przestaje być modelem
lub obiektem patrzenia, staje
się rzeźbiarską narracją, której linie
i krzywizny przenoszą widza w inny wymiar. Tutaj kobieta jest sztuką: obecnością, która nie stygmatyzuje, lecz przekracza klasyczne
i społeczne oczekiwania wobec ciała tancerki, łącząc dramat, ekstazę
i subtelność formy. Każde ujęcie
to „preludium escape” — ucieczka
w przestrzeń, w której rzeczywistość zostaje zawieszona, a widz staje
się uczestnikiem tajemniczej, niemal sakralnej narracji.

Publikacje-  Śląsk jako scena: artystyczne akty i dziedzictwo kulturowe
w oku fotografii
i biznesu

Veroniq Zafon jest autorką licznych publikacji, albumów i kalendarzy artystycznych (2010, 2012, 2013, 2018), z których trzy pierwsze zyskały miano „polskiej odpowiedzi na kalendarz Pirelli”. Cykl fotograficzny obejmował autorskie projekty: „Materia nieZŁOMnie piękna”, „Materia nieZŁOMnie inspirująca”, „Materia nieZŁOMna” oraz „Materia szlachetna”, realizowane dla firmy Olmet
w ramach wydarzeń artystycznych wpisujących
się w industrialną tkankę Śląska. Wybrane prace były prezentowane na międzynarodowych targach biznesu w Chinach, Rosji i Turcji.

Artystka czerpie z dziedzictwa kulturowego Górnego Śląska, integrując w swoich albumach, wystawach
i projektach fotograficznych lokalną tradycję, architekturę i historię przemysłu.

 Wyróżnienia

Pierwsze publikacje jej prac pojawiły się w 2010 roku. Kluczowy wpływ na wrażliwość artystyczną wywarło rodzinne miasto Bytom, określane mianem „europejskiej stolicy teatru tańca”. W tym samym roku została laureatką prestiżowego konkursu VIVA! PHOTO AWARDS, docenioną przez jury
pod przewodnictwem Ryszarda Horowitza, Chrisa Niedenthala
i Roberta Wolańskiego.

Od tego czasu jej prace były wielokrotnie prezentowane
w galeriach, teatrach, operach
i przestrzeniach postindustrialnych, zarówno w Polsce,
jak i za granicą. Veroniq Zafon jest laureatką licznych nagród i wyróżnień, które podkreślają zarówno
jej wkład w rozwój sztuki,
jak i działalność społeczną. W 2013 roku otrzymała prestiżową nagrodę MUZA, przyznaną przez Prezydenta Miasta Bytomia
w dziedzinie kultury za wybitne osiągnięcia twórcze. Uroczystości towarzyszył koncert
Edyty Geppert,
a wyróżnienie doceniło zarówno artystyczną wrażliwość,
jak i znaczenie jej prac dla kultury regionu.

Rok ten był również okresem przyznania tytułu Bytomianka Roku 2013, honorującego artystkę
nie tylko za dorobek fotograficzny
i osiągnięcia artystyczne, ale także
za inicjatywy społeczne,
w tym fototerapię dla kobiet, warsztaty edukacyjne
i działania wspierające rozwój lokalnej społeczności.

W 2013 roku Veroniq Zafon została także uhonorowana tytułem Bytomianka Jesieni, które wyróżnienie podkreśliło
jej zaangażowanie w kulturę
i edukację w mieście, a także rolę
w kształtowaniu świadomości artystycznej mieszkańców Bytomia.

Działalność społeczna
i edukacyjna

Veroniq Zafon angażuje się również w działalność charytatywną, edukacyjną i społeczną. Organizuje aukcje fotografii, warsztaty edukacyjne promujące sztukę fotografii, wspierając lokalne społeczności
i inicjatywy kulturalne. Współpracowała z instytucjami kultury, Muzeum Górnośląskim
w Bytomiu, Ligą Kobiet Nieobojętnych, Biurem Promocji Miasta Bytomia, Fundacją Alternata. Jednocześnie pełni funkcję kierownika w Klubie Realska BSM
w Bytomiu, placówki o profilu oświatowo-kulturalnym, gdzie realizuje szeroko rozumianą rolę wspierania i edukacji kulturalnej mieszkańców Bytomia poprzez organizację warsztatów fotograficznych, wydarzeń artystycznych i projektów edukacyjnych, w tym w ramach Budżetu Obywatelskiego.
Jest członkiem Członek Historyków Fotografii
w Warszawie.

Dorobek i wystawy artystki

• 2025/26 – Kalendarz artystycznej fotografii

• dla Olmet w Bytomiu, Polska, limited edition - “Awakened Matter” („Materia Przebudzona”).

• 2024– Praca nad cyklem zdjęć „Point of Escape – Woman is Art” („Ucieczka
  w formę” – Kobieta
  jest sztuką"). 

• 2025– Kalendarz artystycznej fotografii z okazji 20-lecia Ligi Kobiet Nieobojętnych
  w Bytomiu, limited edition.

• 2018–2025 – Praca nad cyklem zdjęć „World
  in Point Shoes” („Świat na puentach”).

• 2022 – Członek Stowarzyszenia Historyków Fotografii
  w Warszawie.

• 2022 – Wystawa stu fotografii "WORLD
  IN POINT SHOES" – 100 odsłon kobiety, Bytomski Klub Sezam, Bytom, Polska.

• 2019 – Publikacja w książce "Balet, który niszczy", Autor Sławecka Monika, Wydawnictwo Pascal, Polska.

• 2019 – Publikacja fotografii kolekcjonerskiej
  w albumie SqArt Gallery, Bytom, Polska.

• 2019 – Wystawa wybranych fotografii z lat 2016–18 "Motyw tańca i muzyki", Opera Śląska
  w Bytomiu, Polska.

• 2019 – Wystawa stała fotografii z lat 2009–2018
  w SqArt Gallery, Bytom, Polska.

• 2018 – Publikacja fotografii, wywiad w książce "Hanyski, czyli Śląskie babcie i wnuczki", Beata Znamirowska-Soczawa Muzeum Historyczne
  w  Bielsku-Białej.

• 2018 – Publikacja fotografii
  w albumie 25 lat Bytomskiego Przedsiębiorstwa Komunalnego, Bytom, Polska.

• 2018 – Wystawa zbiorowa
  w SqArt Gallery: "WORLD
  IN POINT SHOES", grafika, malarstwo i rzeźba, Bytom, Polska.

• 2018 – Kalendarz artystycznej fotografii dla Olmet Tarnowskie Góry, Polska, limited edition- „Złom szlachetny” (charytatywny).

• 2018 – Wystawa fotografii "Materia szlachetna", Tarnogórskie Centrum Kultury, Polska.

• 2017 – Prezentacja dorobku
  na I Tarnogórskim Festiwalu Fotografii, Polska.

• 2017 – Festiwal Sztuki Wysokiej "Jestem", wystawa zbiorowa, Bytom, Polska.

• 2016 – Prezentacja dorobku na 13. Festiwalu Fotografii w Rybniku, Fundacja EDF, Polska.

• 2014 – Wystawa fotografii
  w ramach Festiwalu
  Art of, Chorzów, Polska.

• 2014 – Tytuł Bytomianki Roku 2013, Liga Kobiet Nieobojętnych, Opera Śląska, Bytom, Polska.

• 2013 – Kalendarz artystyczny fotografie dla Olmet w Tarnowskie Góry, limited edition - „Materia szlachetna”. 

• 2013 – Nagroda Prezydenta Miasta Bytomia
  w dziedzinie kultury MUZA, koncert Edyty Geppert, Bytomskie Centrum Kultury, Polska.

• 2013 – Tytuł Bytomianka Jesieni, Liga Kobiet Nieobojętnych, Muzeum Górnośląskie, Bytom, Polska.

• 2013 – Wystawy cykli „Materia nieZŁOMna”
  i „Materia nieZŁOMnie piękna”, Galeria Sztuki Platon, Wrocław i Galeria Jasna, Rybnik, Polska.

• 2012 – Wystawy: „Materie
  i pierwiastki kobiece”, Galeria Sztuki Agora Bytom, oraz „Materia nieZŁOMnie inspirująca”, Galeria Rotunda Bytom, Polska.

• 2012 – Publikacja „Zalew kultury”, Rybnicki magazyn kulturalno-społeczny,
  nr 70, lipiec 2012.

• 2012 – Wyróżnienie na pokonkursowej wystawie SZTUKAteria jest kobietą, Łódź Design Festival, Polska.

• 2011 – Vidical 2011, VII Międzynarodowy Konkurs Kalendarzy i Kart Świąteczno-Noworocznych, wyróżnieniew kategorii kalendarz wielokartkowy, Muzeum Plakatu
  w Wilanowie, Polska.

• 2011 – Publikacje
  w Magazynach: Dance For Place, VIVA! Polska, CAMERAPIXO, Polska.

• 2009–2010 – Tworzenie cykli fotograficznych „Akt&Taniec”.

Najcenniejszą rzeczą jest dla mnie wolność tworzenia wypływająca z mojego wnętrza.
To co jest cudowne
w fotografii
- to prostota
i emocje, które mogę uchwycić
i utrwalić

na fotografii.
Chodzi mi o to, by widz patrzący  na gotowy obraz mógł
go właściwie
„odczytać”. odczuć
i zapamiętać.

KOPIOWANIE I PRZETWARZANIE OBRAZÓW
JEST CHRONIONE PRAWEM AUTORSKIM

VERONIQ  ZAFON
VEL WERONIKA BOCEWICZ

Email: kickinside1@gmail.com

tel: +48 577 194 171

BYTOM 41-907