jedna wizja-jeden projekt
-JEDNO MIEJSCE -JEDNA SYGNATURA
jedna wizja-jeden projekt
-JEDNO MIEJSCE -JEDNA SYGNATURA
PROJEKT
"od wizji do dzieła"
Każdy projekt jest pełną wizją autorską,
w której fotografia, albumy kolekcjonerskie i wystawa współistnieją jako jeden, niepowtarzalny język sztuki:
Nowoczesna sygnatura wizualna
i estetyka instytucji
Promocja kultury - upowszechnianie sztuki promocja dziedzictwa,
regionu i Śląska
Międzynarodowa ekspozycja kreatywna narracja Interdyscyplinarność
Fotografia jak kadr filmowy, światło i cień, gest i przestrzeń tworzą obraz,
który staje się
sygnaturą instytucji i pieczęcią autorską
— rozpoznawalną od razu, międzynarodowo. Obraz nie dokumentuje wydarzenia
— on je interpretuje, przetwarzając dziedzictwo miejsca w formę
wizjonerską i magiczną.
Albumy, Inkografie, limitowane edycje
i Album Boxy,
to materialne dziedzictwo kultury,
które można zabrać do domu, celebrować
i przeżywać. Sztuka nie kończy
się w muzeum — wraca razem z tym,
kto ją naprawdę zobaczył.
Wystawa nie jest martwą ekspozycją
— to przestrzeń narracyjna, w której widz porusza się w rytmie obrazu i autorskiej wizji, odkrywając emocję, tajemnicę i prestiż, które pozostają w pamięci na zawsze. Każdy element projektu, każdy kadr, każdy gest jest niepowtarzalny, prowokujący i pełen energii, gotowy, by przekształcić instytucję, przestrzeń i widza w doświadczenie wizualne najwyższej rangi.
Emocja nie potrzebuje gabloty.
Potrzebuje obecności.
OD KONCEPCJI DO IKONY WIZUALNEJ - CINEMA PHOTOGRAPHY ZAPROJEKTOWANA
JAKO SYGNATURA INSTYTUCJI
Myślę kadrem filmowym, ale nigdy tym oczywistym. Interesuje mnie ujęcie zawieszone pomiędzy narracjami — moment, w którym akcja jeszcze się nie zaczęła albo już wygasła, a obraz nadal niesie napięcie.
To przestrzeń niedopowiedzenia, w której fotografia przejmuje język kina, nie imitując go, lecz kondensując historię do jednego, trwającego ujęcia.
Ciało w moich pracach staje się przestrzenią znaczeń, nie obiektem. Interesuje mnie
jego architektura, pamięć ruchu
i napięcie zapisane w geście i postawie. Ekspresja, przefiltrowana przez mój sposób widzenia, przestaje
być dosłowna, traci jednoznaczność
i przekracza stereotypy wizualne
oraz kulturowe.
Obraz nie przedstawia ciała — interpretuję je, nadając mu filmową obecność
w jednym kadrze.
Myślę sceną i przestrzenią. Pracuję
w przestrzeniach industrialnych, teatrach, operach, pustych widowniach, kulisach
i cichych studiach fotograficznych. Architektura nie jest tylko tłem
— staje się partnerem dramaturgicznym obrazu. Miejsca niosą własną pamięć,
rytm i ciężar historii, które fotografia
nie tyle rejestruje, co wprowadza w nowy obieg narracyjny. Moja praktyka jest bliska filmowemu myśleniu o obrazie: budowaniu napięcia, pracy z ciszą, świadomemu operowaniu kadrem jako zamkniętą strukturą znaczeń. Jedno ujęcie staje
się nośnikiem emocji,
które w kinie rozgrywałyby się w sekwencji tutaj staje się
- jedną ikoną.
Ikoniczna fotografia nie dokumentuje
— interpretuje, kreując świat, którego
nie da się przewidzieć- pozostawia ślad
w pamięci. Obraz nie rejestruje
— staje się autonomiczną przestrzenią wizjonerskiego znaczenia.
Powstaje obraz, który nie wymaga podpisu. Autorskie prowadzenie kadru, gra światła
i cienia oraz decyzje narracyjne tworzą
sygnaturę wizualną rozpoznawalną natychmiast, międzynarodowo.
To nie styl ani estetyka — to metoda myślenia o obrazie jako autonomicznej narracji, która przetwarza dziedzictwo kulturowe miejsca w formę wizjonerską i autorską.
KOPIOWANIE I PRZETWARZANIE OBRAZÓW
JEST CHRONIONE PRAWEM AUTORSKIM
VERONIQ ZAFON
VEL WERONIKA BOCEWICZ
Email: kickinside1@gmail.com
tel: +48 577 194 171
BYTOM 41-907